设计在博物馆被放在什么位置？ 由国际艺术机构现状浅谈设计与艺术的微妙关系

从巴黎到东京，在伦敦亦或是米兰，越来越多的博物馆将设计品作为艺术品收藏并作为常设展的展示物件。如今，设计在博物馆或文化艺术中心被放在什么位置？公共艺术机构将设计作品作为艺术品收藏是从何时开始的？哪些机构在这个领域里是最出众的？

设计如何被艺术认同 ？

在法国，设计作品，无论是艺术设计还是工业设计，经常是作为短期专题展览形式面向大众的。近30年来，专攻艺术设计的博物馆或美术馆是非常少见的。设计大多是作为个别大型机构的分支部门，甚至是某个部门中的一部分，而设立目的多是为了呈现“装饰艺术史”的发展过程。例如巴黎装饰艺术博物馆(圖1)，这座坐落于罗浮宫一翼的博物馆创立于1905年，收藏了约15万件设计作品，风格多为新艺术（Art Nouveau）和装饰艺术（Art Deco）。博物馆内数量庞大的展厅同时也展出各类短期的现代、当代艺术展。

圖1：巴黎装饰艺术博物馆內部大廳

当设计作品敲开博物馆的大门时，它并不被认为是艺术，而是特有的时代符号现象。在国际上，设计普遍被认为是知识经济时代产业或经济发展的引擎。大家关注更多的是它的创作过程：草图、工业生产物件、模具等等。于是，设计作品在展出时通常被提及或思考的是设计意识如何落到社会层面。在这个前提下，展览需要结合一个即成的年代，用同一时期设计作品的共性来体现那时的美学标准。位于巴黎的法国国家现代艺术博物馆工业创作中心在1989年名为《文化的物件，物件的文化》的展览中，展出那时即将开幕的蓬皮杜艺术中心的建筑设计草图和模型，以及中心设计馆收藏的作品。这场展览共集合了3600件来自全球的作品，其中近400名是国际知名的设计师。另一间将设计放在重要位置的法国艺术机构是圣艾蒂安现代艺术博物馆（圖2）。创建于1980年，这是一间艺术品和工业设计品巧妙融合的博物馆。博物馆基金会的收藏理念是向众人展示从19世纪到今天设计的发展，馆藏涵盖多个领域各式的设计作品：家具、电器、珠宝等等。法国国家当代艺术基金会（FNAC）在将设计作品推广至博物馆展品的层面上也作出很大的贡献。1982年，基金会特别成立了“装饰艺术及工业设计作品”的收藏部门。这个由法国文化部直属的公共基金会至今已收藏超过900位设计师创作的7000多件作品。基金会时常向各个博物馆借出它的收藏品，有些作品甚至成为某些博物馆的常设展品。

圖2：法國圣艾蒂安现代艺术博物馆

经过一个多世纪的发展，设计作品逐渐被认作为艺术门类里的独立项目，在某些博物馆里它不再是昙花一现的短期展览而最终成为常设项目。2011年一月，法国Riom市的Mandet博物馆成立了当代装饰艺术馆（圖3），展出上百件作品，其中部分由法国国家当代艺术基金会支持提供。波尔多装饰艺术博物馆（圖4）在2010年翻新维修后，创建了设计作品常设展。大众可以领略从二十世纪到二十一世纪初设计界各个年代的趋势。常设展中受人瞩目的还有意大利“曼菲斯”设计组织（1981-1988）的作品。

纵然如今当代艺术和当代设计越来越走向相互融合的趋势，各间博物馆还是希望能够体现不同领域的不同特性。

圖3：法国Riom市Mandet博物馆，當代陶瓷設計品展廳一角
圖4：波尔多装饰艺术博物馆內部實景 © Yann Boulic

设计无国界

放眼国际艺术舞台，设计被认定的方式各异。成立于1850年的伦敦维多利亚和艾伯特博物馆（victoria and albert museum）（圖5）是世界上最早展出设计作品的机构之一。五万平方米的空间内，博物馆拥有超过四百万件从中世纪到如今的装饰艺术作品和艺术物件。另一间将设计领进艺术领域的佼佼者，是成立于1989年的伦敦设计博物馆（圖6），立足当代设计，专攻时尚和建筑领域里的工业设计和平面设计。纽约现代艺术博物馆从上世纪20年代起就将工业设计融入到它的馆藏作品中。如今博物馆拥有超过15万件的艺术作品中近3万件归属建筑和设计馆，在博物馆的4楼展出。始于1871年的维也纳应用艺术博物馆（MAK）的明星展品之一当属维也纳“小酒馆（bistro）”椅子创始之父Michael Thonet的作品。

进入二十一世纪后，设计迈向了一个新的土壤：美术博物馆。建立于2000年6月的瑞士洛桑市当代设计和应用艺术博物馆（Mudac）取代了原洛桑市装饰艺术博物馆，它每年筹办6场展览，希望能够起到融汇设计、应用艺术和当代艺术的平台交流作用。加拿大蒙特利尔美术博物馆早在1916年就创办了装饰艺术部门。2000年，博物馆收到了一系列藏品捐赠，捐赠品正是博物馆创始人Lilian和David M. Stewart所创作的作品。博物馆在2001年五月成立了陈列700件装饰艺术和设计作品展览馆。2009年，博物馆再次收到900件Lilian Stewart作品捐赠，如今蒙特利尔美术博物馆拥有超过5000件她所设计的作品。

圖5：伦敦维多利亚和艾伯特博物馆內部實景
圖6：伦敦设计博物馆外部建築

圖7：米兰设计博物馆內部實景

圖8：米兰设计博物馆內部實景

2002年，慕尼黑现代美术博物馆在绘画、图形艺术和建筑艺术的基础上开设了设计馆，作品也以惊人的方式的陈列：悬挂在半空的汽车、无人操作却从不停歇的电梯……米兰，世界设计之都在数年的延期后终于在2007年米兰三年展的机遇下建立了米兰设计博物馆（圖7）。2008年由时尚设计师三宅一生参与建设的21_21设计中心在东京落成（圖8）。早在1980年，日本就有建立纯设计博物馆的想法，它被设定为一个开阔思维的空间；一个能让设计者、创造者、研究者有发言权的地方；同时它还是一个能发现新人才和行业内创新思路交流的平台。2012年初，荷兰Boijmans Vans Beuningen博物馆筹备三场设计展览并将落成设计作品常设馆。

关于设计与文化、与艺术的思考和探询，无疑会持续下去。

发表于《艺术与投资》第74期