“我们就选择东方！” 对话艺术巴黎艺术总监：纪尤姆•皮昂

拥有惊人的艺术感受力和无限好奇心的纪尧姆·皮昂（Guillaume Piens），很久以前就被东方艺术所吸引。纪尤姆毕业于艺术史专业并拥有丰富的国际策展经验，他曾为全球三大艺博会之一的巴黎国际当代艺术博览会（FIAC）工作，并担任过巴黎摄影博览会（Paris Photo）日本年、中欧年、阿拉伯世界和伊朗年的负责人。2011年艺术巴黎向他抛出了橄榄枝，希望纪尤姆能够为艺博会注入一股新鲜的血液。四年后，纪尤姆·皮昂以成功的姿态向我们介绍充满革新性的2015年艺术巴黎艺术博览会（Art Paris Art Fair）。

匡时（以下简称匡）：自2012年起，艺术巴黎博览会就特别重视东方的艺术家和画廊，在2013年俄罗斯和2014年中国分别作为主宾国之后，今年轮到了新加坡和东南亚地区。在这些选择背后有什么特别的原因吗？

纪尧姆·皮昂（以下简称纪）：主要有两个原因。首先，这是一个战略问题，众所周知，秋季的巴黎国际当代艺术博览会更多的偏向西方国家，偏向纽约、美国、德国的一些画廊。因此我们想在春天展现一些不一样的故事，既然FIAC选择了西方，那我们就选择东方！这是一个简单的策略，但我相信最简单的就是最好的。除此之外，就我个人而言，我深深的为东方事物而着迷。在我负责巴黎摄影博览会期间，就多次将日本、中欧、伊斯兰及阿拉伯世界等东方国家的作品作为重点展示。我对东方的兴趣是由来已久的。于我而言，“东方”是一种地缘政治的划分方式，也是今天看来一种复兴的方向。在西方，我们看到过太多重复性和似曾相识的作品，当代艺术已经成为了一种不停引用的艺术；而在亚洲，当代艺术的创作更具有生活性和现实性，也就是说，作品更鲜活一些。我最欣赏的是以身边生活场景为创作主题的南亚艺术家，他们都是参与者，而且都不以自己为中心。在法国，人们太过于注重自省。在亚洲，我们会遇到比较复杂的政治制度，这会产生出很多有意思的作品。比如在东南亚，有些艺术家的作品同时具有“引力与斥力”性。尤其是马来西亚的艺术家们的创作，给观者第一眼的视觉效果是赏心悦目的，然而作品背后隐藏的意义却是现实中的阴暗丑陋。

采访／编辑：彭子琪

Guillaume Piens portrait，2015艺术巴黎博览会主席纪尧姆·皮昂

匡：我们知道，同一些国家建立艺术交流是很困难的，您能告诉我们亚洲目前真正的现状是什么样的吗？

纪：与一些政治制度复杂的国家建立艺术交流确实是有难度的，但这种情况正在好转，以新加坡为例，国际艺术交流越来越频繁，真正有困难的是像越南、柬埔寨这些国家。新加坡正处在一个高度发展的时期，他们正在全面改变。中国也是一样的情况，这是一个特别有趣的例子。在法国，我们通常以一种陈旧的眼光看待中国，而事实上今天的中国已经完全与全球化接轨。甚至有很多华侨生活在新加坡，在本届艺术巴黎博览会就有两个源自中国的画廊，其中Yeo Workshop就是曾经从上海经由台湾来到新加坡的一批华侨创建的。上海目前开设了一些私人博物馆，其中包括娶了一位中国姑娘的来自印度尼西亚的布迪泰克（Budi Tek），这些私人博物馆也可以得到上海政府提供的补助。很多法国人对于中国还只停留在“共产主义”的认知早已过时，如今我们可以发现有一大批受过良好教育的“中国精英”，在哈佛等名校毕业之后回到中国发展他们的事业。虽然不同国家拥有各自不同的政治制度，但不可否认的客观事实是，我们正处在一个全球化的进程中。再举一个例子，在印度尼西亚有极少的文化机构支持艺术发展，通常是收藏家来推动艺术舞台的发展、资助艺术家。新加坡就多了一些组织，这是一个多元化的国家，它也促进了不同文化的碰撞。

匡：2014年中国是主宾国，您是怎么和感兴趣的画廊取得联系的？您有联系中国的公共机构吗？

纪：没有，艺术巴黎博览会的初衷是保持艺术的自由性，因此无论是俄罗斯还是中国我们从未联系过公共渠道。我们很看重选择的自由性。对于中国画廊的选择，我是在一个非常熟悉中国画廊的专家的陪伴下亲自去的中国，我们从上海到北京，见了许多画廊主。我们首先到达了香港巴塞尔艺博会，之后对我们感兴趣的画廊进行逐个探访。这确实是一个开创性的调查勘探工作。对于新加坡我们也采取了同样的挑选方式，可以说新加坡给我带来了更大的惊喜，因为毕竟我对中国的大画廊有了一些认知。与上海相比我更加喜欢北京，我发现我很适应北方汉语的口音。我认为中国北方人更有深度一些，相比之下上海人就肤浅很多。北京是一个非常吸引人的城市，我爱北京的画廊，比如魔金石空间（Magician Space）。在北京有一种真正的自由，一种内在的自由。画廊的一位非常有名但在此我不提及其姓名的成员，首次见面就问我：“你说我应不应该做变性手术呢？”把这作为一个见面的开场白，实在是太出人意料了！中国人自我娱乐的方式有很多，当然大环境是保持中庸，不要做出头鸟。在这一点上，我个人认为中国政府的控制掌握力度拿捏的非常巧妙。中国是一个幅员辽阔的陆地国家，因此很难以二元论对其评判，南北方存在着巨大的差异。上海地区主要以大米文化为主，而北方则是小麦文化，事实上存在着巨大的地域文化差异。中国人的生活节奏非常之快，他们正处在一个西方世界没有觉察的具有中国特色全球化进程中。以非洲为例，在南苏丹，中国人买下了整个机场及巨大的土地资源，经营管理那里的自然资源。中国的发展脚步业已扩展到世界的其他地区，然而西方世界至今还没意识到这一现状。

匡：今年的艺术设计平台仍然在探索设计与当代艺术之间的界限，您能跟我们介绍一下今年博览会所展现的艺术手法吗？摄影、装置、雕塑、影像、绘画等等，技巧形式的种类看上去非常多元化。

纪：是的，如今艺术家们越来越多向发展，他们喜欢变化，也是由于这个原因我们很难再探讨“创作”。而这也正是东南亚艺术家们吸引我的地方。我们就举越南艺术家Bui Cong Khanh的例子：我们注意到他今天正在做陶艺，而第二天他就去做了纸质装置，第三天他又做起了3D装置，突然间我们又会发现他重建了一个摄影工作室，下一次又发现他在做影像艺术……这就是多向发展。从我个人兴趣的角度我很愿意做一个展现一位艺术家多面性的当代博览会，但从博览会主题性和专业性来说太难实现。如今的艺术家们都太不可思议了，甚至中国和东南亚的艺术家们都非常熟悉西方当代艺术的正典标准。但我认为，中国的艺术家们正在重新发掘的他们的根，他们重新回到传统的水墨绘画中，我认为这是很好的一件事情。这是中国文化的源泉之一，艺术家们再次投入到这个项目中是非常重要的，他们将会给这个传统技法带来新的活力。

匡：艺博会中展出的作品标价从5000欧元到10几万欧元不等，这里面有没有一个重要的选择标准？您是否会试着在比较贵重、中等价位和较低价位的作品中找到一个平衡？

是的，以我本人为例我就对那些价格适中的艺术品很感兴趣，不像FIAC太过精英主义，这也是艺术巴黎和FIAC的主要区别。尽管艺术巴黎也会展出一些非常昂贵的作品，但我们更希望发现那些价格合理可以令人接受的作品，另外东南亚与中国的作品也都不是特别昂贵，除了那些打破纪录的中国艺术家，大部分的艺术家都给出平易近人的价格，标价很贵的艺术家并不占多数。

Art_Paris_Art_Fair_2015_2015艺术巴黎博览会展览现场

图左：Art_Paris_Art_Fair_2015_2015艺术巴黎博览会展览现场02

图右：Zul Mahmod, the substance city with no soul, 2014, YEO Workshop， Zul Mahmod, 没有灵魂的物质城市，2014， YEO Workshop

匡：继2014年中国画廊和艺术家作为主宾国受邀参加艺术巴黎，中法之间的艺术交流也变得越来越频繁？您们和这些艺术家和画廊之间的联系还在维持吗？他们今年还有再次参加展会吗？

纪：当然，今年也有中国画廊参加，自从作为主宾国参加展会之后，他们在艺术巴黎感觉特别有归属感。他们知道这是一个热爱中国艺术的艺博会，而非关注他们的政治，这一点很重要。今年也有一些韩国画廊参与，他们知道2016年韩国将作为主宾国参展，试图给自己定位。中国的艺术家今年也有出席，我认为东南亚的艺术家明年也会继续参加。很有趣的现象是，艺术巴黎以欧洲的艺术背景吸引了众多不同文化的画廊参加，他们非常热爱艺术巴黎并且他们在参加之后还想再回到展会。

匡：我们观察到许多中国艺术家是通过艺术巴黎的网站参加展会的，参加展会的中国画廊只有五家，其他国家的画廊也会展出中国艺术家吗？

纪：是的当然会，一直都是这种情况。巴黎克劳德·伯纳德（Claude Bernard）画廊就曾经展出过艺术家高阳并取得了巨大成功，这也使我的任务变得更加轻松。当我去到新加坡的时候，他们会立刻跟我说他在艺术巴黎的时候在克劳德·伯纳德画廊有相当棒的销售成绩，这个消息传到了新加坡促使了更多的画廊参加艺博会。艺术家们也非常开心，因为艺术巴黎是一个关注他们的艺博会。当然，博览会是由一整个团队来组织的，也会有一些人对中国或亚洲之外的事物感兴趣，而我则是对中国感兴趣的。我很想表达的一点是，我非常希望亚洲的艺术家们和画廊主们在艺术巴黎有宾至如归的感觉。

匡：我们发现，2015届的艺术巴黎艺术博览会有超过51%的参展成员是首次参加，这种更新换代的情况是您特意找寻的吗？

纪：是的，我是有这个意图的。从2012年起，我希望艺术巴黎艺博会成为并保持它的活力和流动性。每年都有新老交替、来来往往的画廊。发现是如此的重要，我们大家都需要新鲜感，我更需要新鲜力量！比如为了帮助中国艺术家任航能够再艺博会中展出，我们给予代理其作品的Nicolas Hugo画廊大力协助。我相信这位艺术家的价值，所以在导览图的排版上将他的作品放在平面图旁边的显眼位置。我也知道对于一个像Nicolas Hugo这样如此年轻的画廊在展会上做一个展台是多么大的冒险举动。于是，我想要支持他，支持他们。任航在法国还不知名并且去年在巴黎还被非常糟糕的展览过。幸然如今Nicolas Hugo的工作很到位，他的展厅非常出色！任航刚开始还觉得他的作品在艺博会中展览的位置不是特别好，我们就在媒体前做了大量的工作介绍他的作品。的确有时当我们说艺术家或作品不错时，大家会追随我们。当艺术家被媒体广泛报道时，就开始有人想要收藏其作品了。这是一个带状链，我也相当满意任航可以在艺术巴黎博览会上展出。